Widok wystawy „Dropsy” w Maison Sisley.

Monika Rubaniuk od początku swojej twórczości czerpie inspiracje z przyrody, przedstawiając związane z nią zjawiska w uproszczony, skodyfikowany sposób. Szklane obiekty rzeźbiarskie jej autorstwa tworzone są z myślą o krajobrazie naturalnym i ukazują stosunek artystki do makro- i mikro-świata. Nieforemne, organiczne struktury powstają z dziesiątek pojedynczych kawałów szkła. Jedne z nich są gładkie i polerowane inne posiadają niebezpieczne, ostre krawędzie. Artystka wmontowuje je w konstrukcje z poliestru i drewna, tworząc zwarte formy, niemal bryły szkła.

Płaskorzeźba „Dropsy 08„, szkło na podkładzie drewnianym, średnica 25 cm.

Płaskorzeźby „Dropsy 09” i „Dropsy 07″.

Rzeźba „Dropsy 11„, średnica 35 cm.

Są to przestrzenne płaskorzeźby. Przemawiają kolorem, którym artystka dopiero od kilku lat posługuje się coraz śmielej, co znajduje swoje odzwierciedlenie w tytule wystawy „Dropsy”, opracowanej z myślę o unikatowej, eklektycznej przestrzeni Maison Sisley przy ulicy Mokotowskiej 57 w Warszawie. Landrynkowe barwy sprawiają, że płaskorzeźby budzą lekkie, apetyczne skojarzenia, co przekłada się na fakt, że zawieszone na ścianie nieforemne struktury ze szkła nie są konfrontowane z siłą ciężkości, optycznie wymykają się naturze materiału i flirtują ze światłem. Multiplikacja, nieregularność i przestrzenność wydobywająca blikujące oświetlenie, a zwłaszcza powtarzalność elementów kompozycyjnych potęgują ich ekspresję.

Płaskorzeźby z cyklu „Dropsy„.

Płaskorzeźby z cyklu „Dropsy„.

Wystawa w Maison Sisley pozwala docenić każdy z obiektów osobno, jak również ukazuje potencjał ich grupowania i tworzenia instalacji z kilku unikatowych prac. Pomysł na stworzenie kolekcji płaskorzeźb również nawiązuje do paczki dropsów. Można je dowolnie łączyć, przewieszać, kolekcjonować w czasie. To zaproszenie dla kolekcjonerów do twórczej swobody i nonszalancji.

Marta Krajenta, kuratorka wystawy z płaskorzeźbą „Dropsy 10„. 

Widok wystawy „Dropsy” w przestrzeni Maison Sisley.

Wystawa w Maison Sisley potrwa do 6 czerwca 2025 r. Na specjalne oprowadzania zapraszamy po wcześniejszym umówieniu terminu.

Artykuł Wystawa „Dropsy” w Maison Sisley pochodzi z serwisu Flow Art House.

Motywem przewodnim wystawy jest natura i kobieca energia, ukazane jako nieocenione źródło mocy, kreatywności i harmonii. Obiekty z oferty Flow Art House dobrałam tak, by w elegancki sposób uzupełniły się z eklektycznym wnętrzem Maison Sisley, które zachwyca zarówno miłośników pielęgnacji, jak i fanów doznań estetycznych.

Prezentowane na wystawie prace stanowią inspirujący przekrój form artystycznego wyrazu. Podziwiać można obrazy wykonane na różnorodnych podłożach: na płótnach, lnie, jedwabiu oraz na papierze. Wystawę wzbogaciłam o rzeźby z brązu, płaskorzeźby ze szkła oraz kolekcjonerskie formy ceramiczne. Wszystkie obiekty pochodzą z pracowni polskich artystek, zrzeszonych z Flow Art House, o międzynarodowym uznaniu, których prace znajdują się w polskich i światowych kolekcjach prywatnych oraz instytucjonalnych.

Widok wystawy: akwarela Aleksandy Batury „Flower” oprawiona w mosiężną ramę, za szkłem, z passe-partout, obrazy Eweliny Skowrońskiej, wykonane na jedwabiu barwionym rośliną Longwood: „Dependency I” i „Depedency II” oraz płaskorzeźby Moniki Rubaniuk z serii „Matecznik” wykonane z ręcznie formułowanego szkła.

Akwarela Aleksandy Batury „Flower” oprawiona w mosiężną ramę, za szkłem, z passe-partout.

Na wystawie prezentowane są najnowsze prace Aleksandry Batury, inspirowane żywiołami wody i powietrza, symbolicznie kojarzonymi z kobiecością. Artystka podąża za organicznymi formami, które powstają w wyniku spontanicznego nakładania, rozlewania i rozpryskiwania tuszu na mokrym papierze. Do ekspozycji przyłączono również 2 obrazy artystki – abstrakcje wykonane przy użyciu farb olejnych, tuszu i grafitu na płótnie oraz na lnie. Jeden z nich otwiera, a drugi zamyka wystawę.

Prace Aleksandy Batury „Skraj I”. „Skraj II„, wykonane tuszem na papierze, oprowione za szkłem w czeczotową ramę.

Obraz Aleksandry Batory „Frozen„, olej na płótnie 160 x 140 cm.

Podziwiać można także obrazy olejne Grażyny Smalej przestawiające Bałtyk. Woda od zawsze jest jednym z ulubionych tematów malarskich artystki, która jest członkinią kolektywu Siostry Rzeki, organizującego m.in. happeningi na rzecz ochrony rzek w Polsce.

Obrazy Grażyny Smalej” „Zatoka” i „Super Tulipan Parot„, olej na płótnie, 66 x 54 cm oraz misa Moniki Dąbrowskiej-Picewicz „Momenty 01„, kamionka i porcelana, 46 x 35 x1 5cm.

Obiekt Moniki Dąbrowskiej-Picewicz „Momenty 01„, kamionka i porcelana, 46 x 35 x1 5cm.

Motyw natury i roślin mocy odnajdujemy w pracach Eweliny Skowrońskiej wykonanych na jedwabiu, barwionym przy użyciu rośliny o nazwie Logwood, pierwotnie wykorzystywanej przez rdzennych mieszkańców Meksyku i Ameryki Środkowej, zarówno jako barwnik, jak i lek. Artystka użyła go jako punkt wyjścia dla onirycznych obrazów z fantazyjnymi motywami kwiatów i totemów, by podkreślić naszą głęboką zależność od cykliczności natury i świata roślin. Skowrońska przez wiele lat tworzyła w Japonii i jej sztuka przesiąknięta jest japońską estetyką.

Obrazy Eweliny Skowrońskiej, akryl na jedwabiu barwionym rośliną Longwood: „Dependency I” i „Depedency II„.

Obraz Eweliny Skowrońskiej „Careful, she is here„, akryl na jedwabiu barwionym rośliną Longwood.

Prezentowane prace malarskie są zestawione w dialogu z rzeźbami. Ekspozycję dopełniają obiekty rzeźbiarskie: misy ceramiczne autorstwa Moniki Dąbrowskiej-Picewicz oraz płaskorzeźby Moniki Rubaniuk wykonane z ręcznie formułowanego szkła.

Płaskorzeźba Moniki Rubaniuk z serii „Matecznik”, wykonana ze szkła, średnica 25 cm.

Misa Moniki Dąbrowskiej-Picewicz „Momenty 02„, kamionka i porcelana, 46 x 35 x 15 cm.

Przebywanie w otoczeniu dzieł sztuki znacząco wpływa na nasze samopoczucie i szeroko pojęty dobrostan. Tą wystawą chcemy zainspirować do tworzenia osobistej kolekcji sztuki i do życia wśród piękna i unikatów. W Maison Sisley panuje wspaniała, artystyczna atmosfera. Można swobodnie przyjrzeć się obiektom, snuć skojarzenia, zadawać pytania, wymieniać się refleksjami. Przestrzeń świetnie nakreśla perspektywę na życie wśród unikatów. – komentuje Marta Krajenta, kuratorka wystawy i właścicielka Flow Art House.

Marta Krajenta, kuratorka wystawy i właścicielka Flow Art House.

Wystawa potrwa do 23 kwietnia i jest dostępna dla zwiedzających po wcześniejszym umówieniu się. Zainteresowanych proszę o kontakt telefoniczny: 605 103 650 lub mailowy: marta.krajenta@flowarthouse.com.

Artykuł Flow Art House x Maison Sisley pochodzi z serwisu Flow Art House.

Inwestycja zlokalizowana jest w Wawrze, dzielnicy określanej jako „zielone płuca Warszawy”, która zachwyca naturalnym pięknem, bliskością lasów i dzikich, nadwiślańskich plaż. Kameralne osiedle 28 domów jednorodzinnych spełnia wiele kryteriów zrównoważonego budownictwa, realizowanego w klasie premium i posiada precertyfikat 'Zielony Dom” PLGBC. Charakter domu pokazowego utrzymany jest w nurcie minimalizmu modern organic, który stał się idealną bazą dla prezentacji dzieł sztuki.

Ściany zdobią obrazy z motywami przestrzeni, pejzaży, kwiatów. Przemawiają do widza kolorem. Czasem intensywnymi pigmentami w odcieniach zieleni, granatu, fioletu, a czasem delikatnymi, subtelnymi pastelami, czułymi na zmieniające się w pomieszczeniu światło.

Gości, odwiedzających dom pokazowy, wita obraz autorstwa Dashy Buben z cyklu „Control Attempt. Yellow”, którego głównym językiem narracji jest kolor. Żółty znaczeniowo związany jest z energią, radością i szczęściem. Ten miły akcent na powitanie sprawi, że każdy poczuje się tu mile widziany.

Obraz Dashy Buben „Control Attempt Yellow„, olej na płótnie, 100 x 80 cm.

Kolejnym dziełem, wyeksponowanym na wejściu do strefy dziennej jest obraz z pracowni Aleksandry Batury pt. „Pełnia”. Działa na widza wysmakowanym zestawem intensywnych kolorów. Harmonijnym rytmem rozmalowań i różnorodnych, miękkich kształtów, zaczerpniętych ze świata przyrody oraz świata baśni i marzeń sennych. To, co rzeczywiste miesza się tu ze złudzeniem, tworząc szerokie pole do nieustannych interpretacji.

Obraz Aleksandry Batury „Pełnia„, olej na płótnie, 140 x 100 cm.

Obraz Grażyny Smalej „Pas Aleksandra, Sopot„, olej na płótnie, 80 x 100 cm.

Kompozycję uzupełniają rzeźby o obłych, morficznych kształtach, przywodzące na myśl niezwykłe formy życia. Charakteryzuje je haptyczność. Karmią nie tylko oczy. Swoim ciężarem, wypukłościami, twardością, kruchością angażują również zmysł dotyku.

Rzeźba Agnieszki Borkowskiej „Podążaj za mną„, porcelana i kamionka, 20 x 32 x 12 cm.

Rzeźba Agnieszki Borkowskiej „Czarny„, porcelana, złoto, kamień, 27 x 47 x 8 cm.

Rzeźba Agnieszki Borkowskiej „Reinkarnacja. Biały„, porcelana, metal, 23 x 21 x 17 cm.

Rzeźby wyeksponowane są również na blacie kuchennym, tym samym otulają gości z różnych stron w części dziennej domu. Prace te realizowane są głównie w materiałach ceramicznych łączonych z drewnem, kamieniem, metalem. Stanowią artystyczną interpretację otaczającego nas świata, odnosząc się do zjawiska przemijania, kruchości, ulotności chwili. Skupiają uwagę na byciu tu i teraz.

Rzeźba ceramiczny Marty Koguc z serii „Przez dotyk„.

Po drodze na piętro mijamy obraz pt. „Pomiędzy” autorstwa Juliusza Kosina, przykład ujęcia pejzażu w sposób stonowany i utrzymany w duchu abstrakcji geometrycznej oraz soczyste płótno Grażyny Smalej pt. „Czereśnia z podwórza”. To najbardziej przedstawieniowa praca z zestawienia, prezentowanego w domu pokazowym Borowiecka Park. Ilustruje moment kwitnienia, nadejścia wiosny oraz zachwyt nad cyklicznością i delikatnością przyrody. Jest uroczym akcentem prowadzącym do części prywatnej w nieruchomości.

Obraz Juliusza Kosina „Pomiędzy„, olej na płótnie, 90 x 60 cm

Obraz Grażyny Smalej „Czereśnia z podwórza„, olej na płótnie, 80 x 60 cm.

W sypialni wyeksponowałam obraz z pracowni Katarzyny Adamek-Chase o wymownym tytule „Sleepwalk”. Stwarza złudzenie głębi i trójwymiaru. Powiększa tą przestrzeń. Zachęca patrzącego do wejrzenia w głąb obrazu, jak w sen, gdzie abstrakcyjne połączenie subtelnych linii, niczym z planu architektonicznego, przenika się z tkanką organiczną, inspirowaną nieokiełznanym żywiołem natury.

Obraz Katarzyny Adamek-Chase „Sleepwalk„, technika mieszana na płótnie, 90 x 125 cm

Abstrakcyjne prace skłaniają widza do snucia skojarzeń i dają szerokie możliwości interpretacji, jednocześnie idealnie wpisując się w subtelny i stonowany charakter przestrzeni domu pokazowego Borowiecka Park. Całość jest spójna, pełna niewymuszonej elegancji i spokoju. Życie w chwil i obecnej. Kreacja. Małe przyjemności. Rytuały. Celebrowanie codzienności. O tym opowiada to wnętrze językiem sztuki i dizajnu. Wierzę, że tak pieczołowicie zbudowana narracja art brandingowa wzbogaci proces zakupowy i zachęci klientów do życia wśród unikatów.

Więcej na temat nieruchomości można znaleźć na stronie www.borowieckapark.pl.

Architektura wnętrza: Decoroom.

Zdjęcia: Kamila Markiewicz-Lubańska, Wnętrza w obiektywie.

Artykuł Art branding – dom pokazowy Borowiecka Park pochodzi z serwisu Flow Art House.