Obrazy Eweliny Skowrońskiej to poetycki hołd złożony naturze i jej alchemicznym właściwością. Prace artystki, która przez kilkanaście lat tworzyła w Japonii, prezentowane są w ramach wystawy „East-East” w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie. Wystawa potrwa do 10 sierpnia 2025 roku.
Poza Skowrońską, do udziału w wystawie „East-East” zostali zaproszeni następujący artyści i artystki: Mami Kosemura, Mitsuo Kim, Rui Mizuki, Tomoko Sauvage oraz Urara Tsuchiya. Część z artystów mieszka i pracuje w Japonii, cześć mimo japońskich korzeni i powiązań balansuje pomiędzy Wschodem i Zachodem. Twórcy pokazują, czym dla nich dziś jest ta część świata – bez filtrów, bez uproszczeń, z własnym głosem. Ich prace poruszają tematy duchowości, tożsamości, historii i współczesnych przemian.
Ujęcia na prace Eweliny Skowrońskiej z ekspozycji z Manggha Muzeum w Krakowie.
Fot. Kamil A. Krajewski.
Ujęcia na prace Eweliny Skowrońskiej z ekspozycji z Manggha Muzeum w Krakowie.
Fot. Paweł Szazza Groczyca.
Praktyka artystyczna Eweliny Skowrońskiej lokuje się na styku malarstwa, tkaniny i procesów organicznych oraz poszukiwań alternatywnych sposobów nadawania znaczenia temu, co ulotne, codzienne i marginalizowane. Artystka ukończyła nauki polityczne na Uniwersytecie Wrocławskim oraz sztuki wizualne na Uniwersytecie Sztuk w Londynie. Przez ostatnie dziesięć lat mieszkała w Japonii.
Na wystawie „East-East” zaprezentowano monumentalne płachty jedwabiu, barwione roślinnymi ekstraktami, które artystka często sama odnajduje w przyrodzie, a także cykl akwareli będących świadectwem transformacji, zarówno osobistej, jak i materialnej oraz fizycznej. Skowrońska odwołuje się do tradycji amuletów, totemów i talizmanów – obiektów, które w dawnych wierzeniach funkcjonowały jako narzędzia ochronne, transformacyjne i magiczne. Nie rekonstruuje jednak rytuałów w sposób dosłowny, lecz nadaje im nowy kontekst, w którym magia staje się kategorią epistemologiczną – sposobem poznania i organizowania rzeczywistości poza racjonalnym dyskursem. Jej tkaniny nie są więc prostą rekonstrukcją dawnych wierzeń – są próbą ich aktualizacji, przekierowania ich znaczenia na współczesne lęki i potrzeby.
Obraz Eweliny Skowrońskiej „Careful, she is here I” jedwab barwiony rośliną Logwood, akryl, 35 x 45 cm.
Obraz Eweliny Skowrońskiej „Careful, she is here II” jedwab barwiony rośliną Logwood, akryl, 35 x 45 cm.
Ewelina Skowrońska w Japonii odkryła wartość rzemiosła i doniosłość rytuału twórczego, rozumianego jako skupienia na samym procesie powstawania dzieła. Pracuje obecnie z barwnikami pozyskanymi z roślin, korzystając z liczącej setki lat wiedzy na temat barwienia tkanin. Najnowsze obrazy nawiązują do świata natury i jej pulsującej żywiołowości. Łączy graficzne umiejętności z delikatnością jedwabiu, w tym tkwi magia jej twórczości.
Obraz Eweliny Skowrońskiej „Dependency 02” jedwab barwiony rośliną Logwood, akryl, 62 x 42 cm.
Wywiad z Eweliną Skowrońską ukazał się w magazynie LABEL. Można w nim znaleźć następującą wypowiedź artystki:
„Praca z roślinami daje mi wolność, której szukałam bardzo długo. W grafice warsztatowej, którą wcześniej praktykowałam, proces jest bardzo zaplanowany. Tymczasem podczas pracy z naturalnymi barwnikami, konieczne jest oddanie głosu roślinom. To jest piękne, że ten kolor jest w nich ukryty, a one nam go dają. To jest dla mnie ogromny prezent”.
O udziale artystki w wystawie można przeczytać w serwisach AD, ELLE Decoration, Label.
Polecamy opis kuratorski do wystawy na stronie Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha.
Listę dostępnych prac artystki znajdą Państwo w naszej galerii online.
Ewelina Skowrońska urodziła się w 1980 roku. W 2014 roku ukończyła z wyróżnieniem Sztuki Wizualne na prestiżowym University of The Arts London. Jej prace pokazywane były między innymi w Wielkiej Brytanii, Irlandii, USA, Kanadzie, Chinach, w Polsce oraz w Japonii. W 2018 roku Skowrońska została finalistką konkursu Ashurst Emerging Artist Prize 2018, otrzymała nagrodę Print Prize ST Bridge Foundation, jej prace znajdują się w kolekcji Victoria and Albert Museum w Londynie, Spiral Wacoal Art Foundation w Japonii, Guanlan Printmaking Museum w Chinach. Dodatkowo odbyła rezydencje artystyczne w takich instytucjach jak: Banff Centre w Kanadzie, Kala Art Institute w USA czy Women’s Workshop Studio również w USA.
