Sylwetki artystów

Abstrakcja to w zasadzie pierwszy przejaw w sztuce. Taką formę plastyczną można znaleźć na prehistorycznych amuletach, czy w ornamentach. Innowacja, która nastąpiła około 1910 roku, polegała na uznaniu tego typu płócien za pełnoprawne dzieła sztuki, za sprawą dorobku artystycznego takich twórców jak: Hilma af Klint, Wassily Kandynsky, Piet Mondrian, czy Kazimierz Malewicz, którzy niezależnie dochodzili do malarstwa w pełni abstrakcyjnego, odchodzącego od tradycji naśladowania rzeczywistości na rzecz wyboru środków wyrazu, które …

Czytaj dalejDroga do abstrakcji. Rozmowa z Aleksandrą Baturą

Obrazy Eweliny Skowrońskiej to poetycki hołd złożony naturze i jej alchemicznym właściwością. Prace artystki, która przez kilkanaście lat tworzyła w Japonii, prezentowane są w ramach wystawy „East-East” w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie. Wystawa potrwa do 10 sierpnia 2025 roku. Poza Skowrońską, do udziału w wystawie  „East-East” zostali zaproszeni następujący artyści i artystki: Mami Kosemura, Mitsuo Kim, Rui Mizuki, Tomoko Sauvage oraz Urara Tsuchiya. Część z artystów …

Czytaj dalejAlchemiczne obrazy Eweliny Skowrońskiej

W ramach wystawy  „Ukryte działania” prezentujemy oniryczne, zmysłowe fotografie Olgi Urbanek w towarzystwie abstrakcyjnych obrazów. Obiekty wspólnie wybijają rytm, przemawiają kolorem i tworzą pole dla budowania osobistych interpretacji. To pierwsza wystawa zdjęć artystki w Polsce, która na co dzień mieszka i tworzy w Berlinie. Wystawia swoje prace w Londynie, Los Angeles i Berlinie właśnie. Wzbogacają one zbiory międzynarodowych kolekcji. Prace dostępne w limitowanej edycji kolekcjonerskiej prezentujemy w naszej …

Czytaj dalejWywiad z fotografką Olgą Urbanek

Pomysł na wystawę „Widnokrąg” przyszedł spontanicznie, z tęsknoty za harmonią, pięknem natury, patrzeniem w przyszłość z ufnością. Na wystawie prezentujemy prace artystów, którzy poprzez swoją praktykę malarską obrazują naturę, eksperymentując z jednym z najpopularniejszych tematów w historii sztuki – pejzażem. W zestawieniu tym nie mogło zabraknąć prac Grażyny Smalej, która zapamiętale maluje jeziora, oceany, morza i rzeki w rozmaitych kontekstach, od czasów studiów na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Grażyna jest …

Czytaj dalejIstota wody – wywiad z Grażyną Smalej

Do połowy stycznia zapraszamy na malarską fetę w Flow Art House. Wystawa malarstwa Jakuba Słomkowskiego pt. „Maszyna do produkcji chmur”  zachęca by spojrzeć na sztukę ze swobodą. Marta Krajenta: Po raz pierwszy spotkaliśmy się nie w Twojej pracowni, a w galerii. Znałam Twoje prace. Bardzo chciałam stworzyć wystawę Twoich prac w Flow Art House. Zaprezentowałam Ci przestrzeń ekspozycyjną, którą dysponujemy w Fabryce Norblina, jako punkt wyjścia. Tu zaczęliśmy tworzyć tą wystawę. Jakie były …

Czytaj dalej„Maszyna do produkcji chmur” – wywiad z Jakubem Słomkowskim

Wystawa malarstwa Marty Czarneckiej – Tokarz pt. „Księżyc zaplatał się w moim ogrodzie” potrwa od 16 września do 13 listopada.  Prezentowaną na wystawie ofertę prac można obejrzeć również w naszej galerii online. Zebrane na wystawie obiekty grają symbolem księżyca, by zwrócić uwagę na różne perspektywy widzenia i konteksty. Projekt odnosi się do wątków autobiograficznych artystki i bazuje na bardzo osobistych skojarzeniach, lecz myśl przewodnia, która się za nim kryje, jest całkowicie …

Czytaj dalejPomiędzy figuracją a abstrakcją – rozmowa z Martą Czarnecką-Tokarz

Seria „Dziewczyny” to współczesna wersja greckich waz, na których kobiety mają prawo być sobą, stworzona przez duet Gabi Strama & Paulina Puciłowska / Swawole. Obiekty z serii „Dziewczyny” są odlewane w gipsowych formach, następnie łączone i formowane ręcznie, na koniec malowane angobą oraz zdobione metodą sgraffito. Powierzchnia niektórych została dodatkowo rzeźbiona dłutem. Szkliwione przezroczystym szkliwem, finalnie sygnowane złotem. Marta Krajenta: Dziewczyny, jak doszło do Waszego …

Czytaj dalejRzeźbowazony – limitowana edycja waz „Dziewczyny”

Przez całe wakacje zapraszamy na wystawę prac malarskich Katarzyny Januszko. Prezentujemy średnioformatowe prace na papierze wykonane w autorskiej technice, do tworzenia których artystka wykorzystuje pigment, farby, elementy ze stali, celulozę i rysunek. Diabeł tkwi tu w szczegółach – w wielowarstwowości, doborze kolorów, w rytmie i tajemniczych związkach zachodzących pomiędzy pozornie niepowiązanymi elementami. Prace prezentujemy również w naszej galerii online. Zachęcamy do przeczytania wywiadu z artystką. Marta Krajenta: Pamiętasz ten moment, …

Czytaj dalejDiabeł tkwi w szczegółach – rozmowa z Katarzyną Januszko