W ekskluzywnej przestrzeni Maison Sisley, zlokalizowanej w XIX-wiecznej kamienicy przy ulicy Mokotowskiej 57, została zaaranżowana wyjątkowa wystawa kuratorowana przez Martę Krajentę z Flow Art House. Wystawa potrwa do 23 kwietnia i jest dostępna dla zwiedzających po wcześniejszych umówieniu się na indywidualne oprowadzanie.
Motywem przewodnim wystawy jest natura i kobieca energia, ukazane jako nieocenione źródło mocy, kreatywności i harmonii. Obiekty z oferty Flow Art House dobrałam tak, by w elegancki sposób uzupełniły się z eklektycznym wnętrzem Maison Sisley, które zachwyca zarówno miłośników pielęgnacji, jak i fanów doznań estetycznych.
Prezentowane na wystawie prace stanowią inspirujący przekrój form artystycznego wyrazu. Podziwiać można obrazy wykonane na różnorodnych podłożach: na płótnach, lnie, jedwabiu oraz na papierze. Wystawę wzbogaciłam o rzeźby z brązu, płaskorzeźby ze szkła oraz kolekcjonerskie formy ceramiczne. Wszystkie obiekty pochodzą z pracowni polskich artystek, zrzeszonych z Flow Art House, o międzynarodowym uznaniu, których prace znajdują się w polskich i światowych kolekcjach prywatnych oraz instytucjonalnych.
Widok wystawy: akwarela Aleksandy Batury „Flower” oprawiona w mosiężną ramę, za szkłem, z passe-partout, obrazy Eweliny Skowrońskiej, wykonane na jedwabiu barwionym rośliną Longwood: „Dependency I” i „Depedency II” oraz płaskorzeźby Moniki Rubaniuk z serii „Matecznik” wykonane z ręcznie formułowanego szkła.
Akwarela Aleksandy Batury „Flower” oprawiona w mosiężną ramę, za szkłem, z passe-partout.
Na wystawie prezentowane są najnowsze prace Aleksandry Batury, inspirowane żywiołami wody i powietrza, symbolicznie kojarzonymi z kobiecością. Artystka podąża za organicznymi formami, które powstają w wyniku spontanicznego nakładania, rozlewania i rozpryskiwania tuszu na mokrym papierze. Do ekspozycji przyłączono również 2 obrazy artystki – abstrakcje wykonane przy użyciu farb olejnych, tuszu i grafitu na płótnie oraz na lnie. Jeden z nich otwiera, a drugi zamyka wystawę.
Prace Aleksandy Batury „Skraj I”. „Skraj II„, wykonane tuszem na papierze, oprowione za szkłem w czeczotową ramę.
Obraz Aleksandry Batory „Frozen„, olej na płótnie 160 x 140 cm.
Podziwiać można także obrazy olejne Grażyny Smalej przestawiające Bałtyk. Woda od zawsze jest jednym z ulubionych tematów malarskich artystki, która jest członkinią kolektywu Siostry Rzeki, organizującego m.in. happeningi na rzecz ochrony rzek w Polsce.
Obrazy Grażyny Smalej” „Zatoka” i „Super Tulipan Parot„, olej na płótnie, 66 x 54 cm oraz misa Moniki Dąbrowskiej-Picewicz „Momenty 01„, kamionka i porcelana, 46 x 35 x1 5cm.
Obiekt Moniki Dąbrowskiej-Picewicz „Momenty 01„, kamionka i porcelana, 46 x 35 x1 5cm.
Motyw natury i roślin mocy odnajdujemy w pracach Eweliny Skowrońskiej wykonanych na jedwabiu, barwionym przy użyciu rośliny o nazwie Logwood, pierwotnie wykorzystywanej przez rdzennych mieszkańców Meksyku i Ameryki Środkowej, zarówno jako barwnik, jak i lek. Artystka użyła go jako punkt wyjścia dla onirycznych obrazów z fantazyjnymi motywami kwiatów i totemów, by podkreślić naszą głęboką zależność od cykliczności natury i świata roślin. Skowrońska przez wiele lat tworzyła w Japonii i jej sztuka przesiąknięta jest japońską estetyką.
Obrazy Eweliny Skowrońskiej, akryl na jedwabiu barwionym rośliną Longwood: „Dependency I” i „Depedency II„.
Obraz Eweliny Skowrońskiej „Careful, she is here„, akryl na jedwabiu barwionym rośliną Longwood.
Prezentowane prace malarskie są zestawione w dialogu z rzeźbami. Ekspozycję dopełniają obiekty rzeźbiarskie: misy ceramiczne autorstwa Moniki Dąbrowskiej-Picewicz oraz płaskorzeźby Moniki Rubaniuk wykonane z ręcznie formułowanego szkła.
Płaskorzeźba Moniki Rubaniuk z serii „Matecznik”, wykonana ze szkła, średnica 25 cm.
Misa Moniki Dąbrowskiej-Picewicz „Momenty 02„, kamionka i porcelana, 46 x 35 x 15 cm.
Przebywanie w otoczeniu dzieł sztuki znacząco wpływa na nasze samopoczucie i szeroko pojęty dobrostan. Tą wystawą chcemy zainspirować do tworzenia osobistej kolekcji sztuki i do życia wśród piękna i unikatów. W Maison Sisley panuje wspaniała, artystyczna atmosfera. Można swobodnie przyjrzeć się obiektom, snuć skojarzenia, zadawać pytania, wymieniać się refleksjami. Przestrzeń świetnie nakreśla perspektywę na życie wśród unikatów. – komentuje Marta Krajenta, kuratorka wystawy i właścicielka Flow Art House.
Marta Krajenta, kuratorka wystawy i właścicielka Flow Art House.
Wystawa potrwa do 23 kwietnia i jest dostępna dla zwiedzających po wcześniejszym umówieniu się. Zainteresowanych proszę o kontakt telefoniczny: 605 103 650 lub mailowy: marta.krajenta@flowarthouse.com.
