Na wystawie prezentujemy abstrakcyjne obrazy oraz oniryczne fotografie artystyczne, za którymi stoi konkretna praktyka, obrana przez artystki i artystów, będąca wynikiem poszukiwań rozwiązań formalnych odpowiednich dla konceptu, który pragną zinterpretować. Łączy je świadomość twórcza, minimalizm w obranych środkach, uproszczona kompozycja, a także światło, wewnętrzny ruch i rytm. Oddziałują subtelnością barw oraz wyszukanymi akcentami kolorów. Wprowadzają w przyjemny trans.
Jósefina Alanko jest fińską artystką wizualną. Ukończyła School of Fine Art w Kankaanpää w Finlandii, a także studiowała architekturę i dizajn na Universidad Europea w Madrycie. Artystka słynie z zamiłowania do różnych faktur, które łączy w swoim charakterystycznym malarstwie. Poprzez dziesiątki warstw opisuje wpływy przyrody i miejskiej architektury na nasz sposób odczuwania.
Obraz Jósefiny Alanko “Bez tytułu“, olej, piasek, sylikon na płótnie 110 x 90 cm
Aleksandra Batura ukończyła studia doktoranckie na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Wcześniej studiowała malarstwo na gdańskiej i krakowskiej ASP, oraz na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Porto. Jej obrazy to „płynące” pejzaże, niedopowiedziane, utrzymane na granicy jawy i snu.
Obraz Aleksandy Batury “Drugi brzeg“, olej na płótnie, 130 x 160 cm
Dasha Buben jest absolwentką Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuki w Mińsku oraz Akademii Fotografii w Warszawie. Obecnie tworzy w Berlinie. Głównym „przedmiotem” jej malarstwa jest kolor. Tworząc swoje obrazy Buben stara się zachować iluzję kontroli nad płynną farbą rozlewającą się po płótnie, zapobiegając jej ucieczce poza idealną formę, którą sobie wymyśliła, utrzymując ją w granicach obrazu. To rodzaj artystycznej medytacji. Zapis emocjonalny barwy.
Obraz Dashy Buben “Control Attempt Magenta“, olej na płótnie, 100 x 80 cm
Katarzyna Feiglewicz-Peszat ukończyła wydział Malarstwa, obecnie jest doktorantką na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jej obszar działań to głównie malarstwo i fotografia. W swoich pracach bada relacje pomiędzy człowiekiem, otaczającą rzeczywistością a systemami znakowymi (m.in. kartografią, językiem migowym).
Obraz Katarzyny Feiglewicz-Peszat “Symulacrum II“, olej na płótnie, 100 x 120 cm
Katarzyna Jarząb jest absolwentką wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie jest doktorantką w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji dzieł sztuki na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, obiektem, instalacją oraz sztuką dźwięku. Obsesyjnie wyrysowuje kratki i linie, posługując się obrazem do pewnego stopnia abstrakcyjnym. Wszystko to nasuwa wiele analogii do komponowania muzyki, która obok sztuk wizualnych, jest ogromną pasją i dziedziną rozwoju dla artystki.
Obraz Katarzyny Jarząb “Lines“, akryl na płótnie, 150 x 100 cm
Tomasz Prymon jest absolwentem wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jego monochromatyczne, malowane za pomocą multiplikujących się linii i gradientowych przejść, obrazy zbliżone są do nurtu abstrakcji geometrycznej. Na wystawie prezentujemy obrazy z cyklu “Chronologia wody”, gdzie artysta stara się zoobrazować pojęcia uważności, świadomego oddechu i wyciszenia. Są to minimalistyczne formy malarskie o zniuansowanej, delikatnej kolorystyce, wymagające od odbiorcy uważności i otwartości by dojrzeć delikatne gradienty, przenikające się wzajemnie w rytmicznych podziałach, wprowadzające w stan medytacji.
Jakub Słomkowski, malarz rysownik, muzyk, twórca instalacji jest absolwentem Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Uniwersytetu Complutense w Madrycie. Jego prace oscylują między abstrakcją a symbolizmem. Artysta od czasu ukończenia studiów opracowuje swój indywidualny alfabet znaczeń, budowany przy użyciu bardzo charakterystycznych przejść kolorystycznych i jednoczesnej wrażliwości na niuanse barwne. Plama malarska i przestrzeń, która występuje w wielu równoległych porządkach i znaczeniach jest motywem przewodnim twórczości Słomkowskiego.
Obraz Jakuba Słomkowskiego “Portret“, olej na płótnie 160 x 160 cm
Olga Urbanek pracuje jako fotografka i tworzy obecnie w Berlinie. Jej dzieła zdobiły już przestrzenie wystawowe w międzynarodowych galeriach, w tym w Los Angeles, Londynie i Berlinie oraz karty magazynów, m.in.: „The Washington Post”, „Vogue”, „Usta”. W kadrach łączy kolory i kształty. Często przedstawia postaci bez twarzy. Metoda ta pozwala na uzyskanie intymnej atmosfery, przenoszącej widza w przestrzeń marzeń sennych. Tajemnica, związana z brakiem indywidualnych szczegółów, pozostawia pole do poszukiwania niezależnych znaczeń dla widza.
Fotografie Olgi Urbanek, dostępne w limitowanej edycji 10+AP
Wystawa zorganizowana jest w specjalnie przystosowanej do tego celu przestrzeni ekspozycyjnej Flow Art House, zlokalizowanej obok KinoGram, pozwalającej widzom na swobodne obcowanie ze sztuką, siedem dni w tygodniu, od godz. 10:00 do 22:00.